大家好，我是马香玉。
临近颁奖季，一年一部太空片，已经成了好莱坞惯例。
2013年《地心引力》；
2014年《星际穿越》；
2015年《火星救援》；
2016年《太空旅客》；
2017年《异星觉醒》；
2018年《登月第一人》。
每部都是大导演，大卡司，大投资。
基本也会被引进内地。
今年，是它——
《星际探索》
Ad Astra
谁能料到，这样一部好莱坞的A级大片，竟然只收到2000万票房。
上映5天，排片仅剩5%。
回天无力。
有望摘得今年最赔钱的科幻片。
相信不少影迷和香玉一样，都是冲着布拉德·皮特去的。
这个被《人物》杂志评为「世界上有史以来最性感的男人」，已经年界56，却依旧魅力无限。
从上世纪90年代到现在，一直处于好莱坞的一线。
知名大导都抢着跟他合作，留下了《无耻混蛋》《七宗罪》《搏击俱乐部》《本杰明·巴顿奇事》《十二只猴子》…一系列经典。
可以说，香玉的影迷成长史，就是看皮特的电影开始的。
《搏击俱乐部》
除了演戏，现在的皮特还以投资人和制片人的身份，参与电影。
其创立的制片公司「Plan B」，已经制作出了《月光男孩》《为奴十二年》《大空头》《副总统》《旧金山的最后一个黑人》等冲奥电影。
并拿下了两部奥斯卡最佳影片（《为奴十二年》和《月光男孩》）。
今天要说的这部《星际探索》，皮特不仅是主演，也以制片人的身份，参与其中。
拉来了一票有颜有演技的当红演员：
《指环王》三部曲中美得不可方物的精灵公主丽芙·泰勒；
曾提名奥斯卡影后的鲁丝·内伽；
戛纳影帝汤米·李·琼斯；
还有获得奥斯卡终身成就奖的唐纳德·萨瑟兰。
完全是众星捧月的架势！
可见他对这部作品的信心。
的确，最开始流出的口碑不俗。
烂番茄新鲜度84%。
metascore也高达80分。
并入围了第76届威尼斯电影节主竞赛单元。
然而，观众不买账。
原因是，商业片的包装下，有着一颗文艺片的心。
故事发生在未来。
地球上接连出现「电涌辐射」的神秘怪象。
全球雷暴天气不断，人类的生存状况堪忧。
科学家发现，由于某种反物质失控泄露，威胁着整个太阳系。
在生死攸关之际，航天工程师罗伊（布拉德·皮特 饰）被派往外太空，拯救人类。
无论是地面训练，还是太空实操，他过去的履历都很优秀。
不过之所以选择他，还有另一个原因：
他的父亲（汤米·李·琼斯 饰），是当年「利马计划」的指挥官。
利马计划，旨在宇宙中寻外星文明。
可是，太空船在发射16年后，与地球切断联系。
巧合的是，此次发出电涌的位置，恰好是罗伊父亲的飞船所在的海王星。
很长时间以来，人们都认为罗伊父亲已经去世了。
现在有理由怀疑，罗伊的父亲并没有死。
只是出于某种理由，拒绝与地球联系。
为了寻找父亲，罗伊横跨地球、月球、火星、海王星，穿越了整个太阳系。
罗伊能否找到父亲？
是什么令父亲切断和地球的联系？
这次地球危机能否化解？
无数谜团，牵引着观众的心弦。
这样一个悬念满满的故事，本可以拍得扣人心弦。
但导演《星际探索》却非常克制，尽可能地去奇观化。
大多数科幻片，都倾向于对未来世界进行奇观化的处理。
《星际特工：千星之城》中，吕克·贝松营造了多个外星种族共存的瑰丽世界。
《火星救援》里，马特·达蒙饰演的宇航员演绎了在外太空中吃土豆的365种方法。
这样天马行空的操作，是我们习惯地认为的太空。
但是，导演詹姆斯·格雷反其道而行之，做足了「减法」。
他把乘坐飞船到月球的过程，设计得像我们现在坐飞机一样；
行程不是从头爽到尾的升级打怪，很多时候都是苦闷和无聊的；
主角不是打了鸡血般充满正能量，而是常常游走在情绪低迷的意识流中。
为什么要这么处理呢？
两个字，真实。
詹姆斯·格雷说，他是看到阿姆斯特朗的登月新闻触发的电影灵感。
当时，记者问阿姆斯特朗，「完成人类历史上最伟大的成就，是一种什么样的感觉」？
他的回答不是自己多么兴奋、宇宙多么壮丽。
而是直接说，「推进器还剩下六升液氮」。
可以看出，宇航员并不是想象中漫威超级英雄那样，而是有专业精神、死磕细节的凡人。
太空旅行也不像我们想象中那样炫酷多彩，而是日复一日的繁琐工作和超负荷的压力。
这才是太空冒险最有可能存在的样子。
当然，作为耗资8750万美元的太空片，《星际探索》还是有着令人震撼的视觉享受。
摄影师霍伊特·范·霍特玛，曾经为诺兰的《星际穿越》和《敦刻尔克》掌镜。
前者有足以载入史册的虫洞视觉效果，后者有让人过目不忘的5分钟长镜头处理。
在《星际探索》中，你可以看到他更加大胆地运用色彩。
废土黄、苍白色、猩红色…乍一看就像上帝打翻了调色盘。
从简洁大气的画面中，透出了阴郁、冷峻、疏离的视觉效果。
和罗伊彷徨不安、孤寂冷僻的内心世界是非常相衬的。
除了风格化的精致构图之外，还有令人肾上腺素飙升的大场面。
比如，罗伊在空间站修理机翼的时候，意外遭遇雷暴天气袭击。
三百六十度天旋地转的高空坠落画面，让香玉顿时产生了双脚踩空的失重感。
比如，罗伊在太空旅行中，发现一艘飞船正在发出求救信号。
登上船后，看到一只发了狂的实验室大猩猩在撕咬屠杀人类。
那种突如其来的血腥画面，让人感到深入骨髓的不安和恐惧。
再比如，月球上是没有国界的，矿物质丰富区成了各国争抢的战乱区。
不少「海盗」受到重金悬赏，在这里埋伏杀人。
被盯上的罗伊，与敌人上演了一段触目惊心的太空版《疯狂的麦克斯》。
可《星际探索》并没有像《疯狂的麦克斯》那样一以贯之地让人肾上腺素飙升。
尤其是结尾，彻底地反高潮。
大多数科幻大片结束前，必定有一场史诗级别的殊死决斗。
像《复联4》，直接来了一个终极大战。
但是，《星际探索》的剧情发展颠覆了以往科幻片的设定。
不是正邪两立的阵营之间的对抗，而是一个人内心与内心的较量。
罗伊在宇宙深处的航行过程，实际上也是探索自己内心世界的过程。
当宇宙的静谧盖过了地球上的喧嚣，我们内心的声音会成倍地放大。
这个时刻，你会惊讶地发现。
在自己无坚不摧的外壳下，有一颗脆弱的心。
表面上，罗伊是一个出色的宇航员。
心理素质极好，在高难度操作时能保持气息稳定，心率从来没有上过80/m。
他所做的一切，都是为了向父亲看齐。
电影中的父亲是个伟大的宇航员，地球上首位到达太阳系的人。
奉献一切，追求真知。
把所有注意力都放在工作上，不让家庭和生活干扰自己的工作节奏。
才成就了这一生。
于是，罗伊也对世界保持冷淡疏离的态度，把全部热情留给航天事业。
实际上，罗伊只是一个失去父爱的孩子。
他所做的一切，不过是把自己伤痕累累的童年封闭起来。
企图用其他事物填满自己麻木的内心，企图让自己看起来坚强。
但其实，他本不需要那么辛苦地伪装。
这趟寻父之旅，是他的自我发现之旅，也是自我和解之旅。
影片通过大量的特写、近景、独白来刻画罗伊这个角色。
刚开始，他像一台冷冰冰的机器，是麻木的、冷漠的、拒人千里之外的。
慢慢地，他的眼神里充满了各种各样的讯号。
奋力挣扎的、痛苦不堪的、以及宽恕自己和父亲的泪水。
这不是那种大开大合、充满情绪起伏的表演，而是一种由内而外、含蓄而有力的情感释放。
颠覆了皮特以往硬汉帅气的银幕形象，挖掘出了内心敏感脆弱的另一面。
不少外媒做出评价，这是皮特职业生涯最好的表演之一。
「这是一种深刻的内在表现，但是我们可以通过观察他的眼睛看到并了解他的所有感受」。
皮特说，「这是对传统科幻类型片的一次颠覆。它是对自我的探索，关于我们为何存在，我们为何而生，我们的意义是什么」。
《星际探索》的英文片名「Ad Astra」，在拉丁语中的意义是「向星辰出发」。
源自著名的拉丁谚语「per aspera ad astra」（循此苦旅，以达天际）。
人类一直苦苦寻找地外文明。
但是那个文明可能根本不存在。
高晓松采访过刘慈欣，问他，人类为什么至今都没发现外星人，是他们太落后，还是我们太先进。
刘慈欣给了一个细思极恐的答案：
文明的寿命是很有限的，可能不存在能延续上亿年的文明，大家都只占很小的时间段，我发出的信号还没传到你的文明那里，我们就已经灭绝了。
也许从历史长河里看，存在无数个文明。
但在沧海一粟的此刻，宇宙也许真的只有人类。
绝望的是，人类自以为是的开拓精神，正在反噬着人类正常的生活。
导演格雷把这部电影当作一个寓言故事。
它不仅是发生在太空中的遥远故事，也时刻发生在当下我们每个人的日常里。
多少人为了遥不可及的星辰，忽视了近在身旁的爱和关怀？
这是癫狂的，是本末倒置的，亦是我们可以避免的。