昨天去市书画院看望同学，谈到他们国画作品都用喷笔了。我感到很诧异，笑道：“用喷笔，那你们还用尺子吗？”他们好奇地反问我：“你画油画，不用喷笔吗？”我笑了：“不用啊，我是纯手工的，都是一笔一笔画出来的。”
在我的认知里，画家画作品是万万不可用喷笔和直尺的，这些都是画建筑设计图、商品画、行画的人，才用的工具。
在国画中，用直尺、圆规一类的工具作画，属于界尺画。自古以来，界尺画都因为过于工整，缺少手感笔墨变化的趣味，且不能体现画家的行笔运笔的功底，被判入低一等的画种，不被业类收藏人士看好。
就像张择端的《清明上河图》，最初被界定为界尺画，也不被人重视。后由于《清明上河图》描绘了北宋汴京城市生活的百态，为现代研究古代特别是北宋时期的政治、经济、文化、建筑等各方面提供了非常翔实而生动的资料，开创了“风俗画”之先锋，才被奉为神品。
像唐代“画圣”吴道子则能“不假界笔直尺”，徒手就可以画出界画（建筑画），这才是自古以来画家推崇的棒范。
喷笔，是现代绘画工具，可以均匀快速上色，常常被设计师使用。但是画家之中，却是极少用的，一来画家会被耻笑功底不足，器械来凑；二来，国画讲就是是每一笔先后下去的水、墨、纸之间的自然渗透和相互重叠韵味，如果用喷笔上色，是雾状着色，那就会失去了这种国画特有笔触效果。当然，作品的艺术性相对来说也就差了许多。
那么在油画中，能不能用喷笔绘画？那自然是更不能。
首先，从物理角度说，收藏级别的油画是画在做了底的亚麻布上，无论是保留或未保留布面的纹理，线与线的缝隙，底胶和颜料都是相对脱离，而不像国画的宣纸和绢，完全被颜料侵染。油画在绘画中，是用颜料一层层“塞”进画布纱线与纱线之间的缝隙，然后和画布的麻线结合一体，这样画了很多层之后，油画才能保存数百年，而不掉色。
如果用喷笔喷制，颜料是悬浮于表面，年代久了，颜料会剥落、掉色。
其次，从艺术角度来说，油画更注重笔触变化，有时候用笔的正反，光泽的反光，效果也是不一样的。
油画的优点在于色彩的丰富变化，色彩越丰富，变化越多的油画越好。即使是一片蓝色，可能色弱的人根本看不出有什么不同，但其实已经有了几十种变化。
油画的每一笔的颜色都不一样，每一笔落笔轻重的颜色也不一样，每一笔的厚重不同的颜色也不一样，每一次笔与笔重叠之后的颜色也不一样，喷枪的特性决定了它是绝对不可能达到这样效果的。这就像是仿真印刷品和真迹永远都会有区别一样。
那要问，用喷枪喷出来的画还能买吗？那就仁者见仁，智者见智啰。假如你非得买，也没人拦得住，不是？