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《民间刺绣的历史传承与造型风格》
殷航 著
复旦大学出版社
民间刺绣不但承载着厚重的传统文化与民族精神，还蕴涵着大量的历史文化信息，充分体现了劳动人民对生命、自然和社会的认识，并以艺术的方式传达出他们的价值观和人生理想，为我国各地民俗和地域文化的研究提供了鲜活的参考材料。《民间刺绣的历史传承与造型风格》一书主要论述了民间刺绣的发展历史，民间刺绣相关的民俗文化，民间刺绣的对外传播历史，刺绣的审美、鉴赏与收藏，民间刺绣工艺，以及民间刺绣的流派造型风格与传承。
在中国民间，刺绣挂饰是很常见的物品。端午节时，长辈将绣有“五毒”图案的挂饰给小孩子戴上，希望他们百毒不侵，健康快乐成长；少数民族的姑娘，在本民族的相关节日里绣个绣球、荷包之类的送给心上人，表露自己的爱慕之意。
除此之外，刺绣也常与人们一生当中的重要仪式紧密相连。从人生的序幕——婴儿满月开始，人们就用一针一线，绣出对儿女的满满祝福与爱意。年轻的妈妈们当胎儿还在腹中的时候就开始飞针走线，绣上几顶虎头帽、兔儿帽、猪娃帽。
自先秦以来，刺绣在人类的生活中被广泛地运用在各个方面，婚丧嫁娶、节日礼庆、装饰家居、馈赠亲友、服饰美化、艺术欣赏… …可以说，刺绣丰富了我们的生活，成为了日常生活中密不可分的艺术。
刺绣究竟起源于何时，已难以考究确定。最早的刺绣可能源于文身习俗，后运用在服饰上，与生活实用性、装饰美观性紧密联系起来，是人类从原始的文身走向文明进步的开端。在代代流传中，刺绣的艺术内涵也在不断丰富、发展。
明代 韩希孟 绣品（图片来源：上海博物馆）
刺绣在清代达到了顶峰, 在清代中后期，刺绣艺坛上出现了苏、湘、粤、蜀四个系统，它们之间相互影响，又各有不同的特点与地方色彩，被后世誉为中国的“四大名绣”。
苏绣（图片来源：中国刺绣艺术馆）
苏绣
苏绣是以苏州、吴县一带为其主要产区的剌绣品。在苏州地区，无论是市区或四乡农村，人们常常可以看到刺绣艺人们用五彩缤纷的丝线在绫缎轻纱上精心绣制着一幅幅图案精妙的绣件。
图片来源：中国刺绣艺术馆
苏绣以精细雅治、色彩秀丽著称。不论绣山水人物还是花行动物，排线绒细密，针脚齐平，绣得生动，鲜艳夺目。
苏绣（图片来源：上海博物馆）
苏绣讲究色彩协调，追求丰富饱满，含蓄文雅。特别是年代较早的绣品，与其他绣种相比，其针法细腻，绣品光泽圆润。
苏绣 仕女蹴鞠图（图片来源：中国刺绣艺术馆）
苏绣（图片来源：中国刺绣艺术馆）
湘绣
湘绣起源于湖南民间刺绣。诗人屈原在《招魂》中写道：“披文服纤，丽而不奇些”。“披文”，就是绣衣。湘绣刺绣工艺是灿烂的楚文化的组成部分。
湘绣 六禽啼春（图片来源：湖南湘绣博物馆）
湘绣的主要特点是用丝绒线来绣花，劈丝纤细，生动刻画物象的外形内质。
湘绣 春回大地（图片来源：湖南湘绣博物馆）
传统湘绣多以中国画为蓝本，构图严谨，色彩丰富，十分注重阴阳浓淡变化，风格多变，形态生动逼真，被誉为“绣花能生香，绣鸟能听声，绣虎能奔跑，绣人能传神”。湘绣的代表性针法是独创的“鬅毛针”，主要用于绣雄狮、猛虎等大型走兽动物，体现猛兽的威武雄健和毛丝刚劲的肌理特质。
湘绣 饮水虎（图片来源：湖南湘绣博物馆）
湘绣题材丰富，传统针法掺针擅绣制花鸟，双面全异绣技艺被誉为“不可思议的魔术般的艺术”。
湘绣 唐人打马球（图片来源：湖南湘绣博物馆）
蜀绣
古蜀国地处川西平原，群山环抱，气候温和，土地肥沃，适合栽桑养蚕，丝帛精细多产，给心灵手巧、勤劳聪慧的蜀女创造了坚实的物质基础。
蜀绣（图片来源：中国刺绣艺术馆）
明代以前人物题材的刺绣品多为佛像、唐卡等宗教用品，17世纪中晚期开始出现绣人物画和祝寿的题材。
蜀绣 芙蓉鲤鱼图（图片来源：湖南湘绣博物馆）
粤绣
粤绣历史悠久，始于唐宋，盛于明清，包括以广州为中心的“粤绣”和以潮州为中心的“潮绣”两大流派。唐代广州已盛产“蕉葛”“麻布”，“蚕亦五收”。
粤绣的针法灵活多变，完全根据实际景物的视觉，灵活运用针线的走向和色彩，不拘一格。擅长用细小的针法绣纹样的边缘，如鸟、兽身上的花纹、牡丹花的花瓣和树木的斑纹等。
潮绣 麒瑞（图片来源：湖南湘绣博物馆）
粤绣风格的镜心、挂屏等观赏性刺绣品，如百鸟朝凤、五伦图等，非常重视真实性，图案大多数是自然场景，主要刻画孔雀等禽鸟类在大自然中的各种生活状态，显得生机盎然、活泼生动。
广绣《红荔白鹅》（图片来源：湖南湘绣博物馆）
色彩万千，形式多样，不同画稿的题材，不同的针法，不同色阶的绣线，绣工们凭借针法和绣线，使绣制出来的物象不但保存着原有的笔墨神韵，还增添了物象的美感和立体感，起到了一般绘画所不及的艺术效果。
END
资料：复旦大学出版社
编辑：段鹏程