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陈惠：笔名“三儿”，江西省高级技师，中国工艺美术家协会会员，江西省工艺美术家协会会员，毕业于原景德镇陶瓷学院艺术设计系，钟爱山水，热于写生，作品写意随性，追求笔法自然。
品一盏茶茗，听一曲琴音，携淡墨诗意，让生命的画斑斓，让人生的书丰盈……
中国瓷器“影青”原乡、现代都市的人文乡愁的三宝陶源谷，集自然与人文环境并秀，这里水土宜陶，山色氤氲、风吹鸟鸣，吸引了众多艺术家、手工艺爱好者寓居创作。外表文静的“80后”女陶艺家陈惠，就是其中的一位代表。
《见瓷如面》栏目组来到三宝陈惠工作室，小楼上传来沁人心扉的留声机圆舞曲。循声而去，是女主人陈惠在弹奏钢琴，只见她玉指轻弹、行云流水，在黑白琴键上驰骋，身子随着音乐缓慢移动，陶醉在美妙的琴声中……
陈惠弹奏钢琴
爱好音乐的陈惠，生于1984年，琴棋书画、唱歌舞蹈，兴趣广泛。在20年的艺术探索实践中，形成自己的风格。国画山水、釉上釉下、颜色釉瓷画都信手拈来。她说，音乐和绘画灵魂相通，愉悦身心，是听从内心的召唤，就如同呼吸一样。
作品《斜阳映红塔，漫山染芳华》
结束每日的练琴必修课，她走进画室，开始“破墨”山水瓷画的创作。先用湿墨打底稿，后施以淡墨和油，相互交织，在这过程中她把瓷板立起，让流动的油和墨充分交融、晕染，瓷板出现明暗和肌理效果，最后再细细收拾处理。
陈惠创作
“墨分五色、不破不立。”她说，以浓墨破淡墨、淡墨破浓墨，将油与墨交融，加上笔法的恰到好处，达到写意中国画晕染和肌理的效果，可遇不可求，就像人生在不断地破与立之间变得丰满。
陈惠创作
艺术来源于生活，游历与写生也是其生活的一部分。近年来，她先后到庐山、衡山、恒山、唐古拉山、库车、朔州等名胜采风，足迹遍布北疆雪域高原到南国边陲，以自然万物为师，强调把贴近自然化为内心形象与意象之色，强化物我交融过程，把握创作与对世界的认知，将创作提升到一个新境界。
作品《山间云舒百鸟鸣》
《无相佛》云冈石窟系列，就是她采风的灵感之作。她的柴烧或颜色釉作品，不画脸像的佛像，光怪陆离，尽显苍拙厚朴之意。她说，几年前到大同采风，看到云冈石窟的佛像，因风雨剥蚀，有的已没有了脸像五官，这为日后发挥想象空间，创作无相佛打下伏笔。之后，她又去到双林寺，再回头看云冈造像，捕捉到灵感，于是有了《无相佛》系列作品诞生。
《无相佛》云冈石窟系列
“无相佛强调佛的本质是无相的，要通过内心觉悟，而非外在形象来接近佛道。”她说，不画脸相，代表佛教的最高境界和智慧，成为其独具个性的艺术表现形式。
陈惠的青绿山水《隐》系列，又是她个性的另一种表达。作品突出线条和色块表现，温润明快，略成装饰意味的色彩，将匠心营造的邃幽意境，与大自然生动传神的表达相结合，呈现中国画山水与陶瓷结合的曼妙，展示瓷上山水的装饰性美感及诙谐风趣的诗文。作品传达画家向往闲适而美好生活，追求本真的思想感情。
青山绿水《隐》系列
青山绿水《隐》系列
以画寄情，以情寄意。把生命当成画板，用无悔的青春描摹未来，她在山林烟云的滋养中、在披皴点染的交融中、在感悟自然的旅程中，在追忆时光的琴声中，求得超乎时空的存在，体悟“闲”与“适”的传统文化真质，沉醉于创作与琴声带来的内心充盈的快感，静静感悟生命真谛与美好。
（图文/视频：吴国东、余鑫、徐培珊）